“人生何必到百岁？一坡自有一歌随……”10月27日晚，四川大剧院乐声响起，川剧《梦回东坡》上演。苍劲激越的高腔唱段、颇具观赏性的川剧水袖、谐趣的四川方言幽默片段……在青年川剧演员的演绎下，苏东坡的个人魅力穿越历史，激起现场观众持续叫好声。

　　正在进行的第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演中，好听、好看的川剧吸引越来越多关注的目光。相比往届活动，本届活动是在9月1日起同步施行的《四川省川剧保护传承条例》《重庆市川剧保护传承条例》保驾护航下的一次川剧文化盛宴。

　　在坚实的法治保障下，川剧发展的底气更足。雅俗共赏的川剧拥抱年轻人的步伐更加灵动，让传统戏曲有了更加鲜活的模样。

　　内容创新

　　适应当下年轻观众审美需求变化

　　10月22日晚，在成都新声剧场，川剧大幕戏《玉簪记》亮相第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演。

　　这一川剧大幕戏的全本大戏，阔别舞台近40年后，有了新的面貌。相比老版3小时演出时长，陈国礼导演的《玉簪记》时长2小时。“这是因时制宜的成果。以前人们没有丰富的娱乐方式，看3个小时的川剧乐此不疲。放到现在，观众特别是年轻人恐怕坐不住，我们要做好该做的加减法。”

　　演出中，陈国礼端坐在观众席第一排的边角处，注视着舞台上的表演情况，不时回过头端详后排观众的反应。谢幕时，响彻全场的掌声，是对此次改编的热情回应。

　　第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演中，川渝两地国有、民营川剧院团（校）将累计集中展演17部大幕戏、15部折子戏共41场演出。《焚香记》《芙奴传》《玉簪记》等众多经典剧目复排后再登台，《梦回东坡》《马多福的金饭碗》等一批新编剧目亮相，与当下年轻观众的观剧审美需求双向奔赴。

　　一批剧目在遵循戏曲美学精神和创作规律基础上，融入时代精神、现代理念和数字科技，令观众耳目一新。

　　10月8日晚，成都城市音乐厅，汹涌大江、幽深峡谷在舞台中央浮现。创新采用LED冰屏作为背景，《追光》将传统川剧“以虚代实”的布景升级为“虚实结合”，用巨幅影像为故事烘托气氛，让跟随数字技术成长起来的年轻一代更有身临其境之感。“舞台设计独具匠心，这样搭配表演效果特别出彩，也更符合年轻观众的审美。”来自四川音乐学院的观众邓慧欣表示。

　　《大千世界》《马多福的金饭碗》等一批新编剧目，也引发老戏迷和新观众的热议。《大千世界》从张大千创作的《长江万里图》切入，引入敦煌壁画中飞天仙女场面，带来一场跨时空的美学盛宴；新编现代川剧《马多福的金饭碗》，在插秧打谷和家长里短场景中，融入山歌民歌、杂技灯戏等表演元素，颇具趣味。

　　扎根基层的民间川剧团也在积极拥抱年轻人。成都市双流区彭镇老街上开张刚满半年的“老茶馆蜀戏台”，在今年国庆节假期收益可观。戏班班主江上峰介绍，演员们每天可演五六场戏，同时根据年轻观众的需求特点延伸出品茶、研学、化妆、旅拍等服务，国庆假期7天进账20万元。

　　接力传承

　　让川剧守正创新的航标更稳健

　　10月26日至27日，川剧《尘埃落定》在成都城市音乐厅上演，特意给青年演员更充足的施展空间。50岁的“梅花奖”得主王玉梅甘当绿叶，32岁的青年演员薛川挑起大梁。“改编的内容可以说是根据薛川的特点量身定制的。男主角作为丑角的戏份更重，增加了很多唱段，也是对青年演员的一次历练。”王玉梅说。

　　发现并培养一批能挑大梁、演大戏的青年“新秀”，是第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演的目标之一。川剧的接力棒传到具有潜力的年轻一代川剧演员，老师和学生完成从“教与学”到“演与创”的教学相长。青年演员站在川剧前辈的肩膀上，迅速成长。

　　在《玉簪记》表演现场，“梅花奖”得主肖德美与弟子、青年川剧演员王裕仁分饰半场男主角，带给观众惊喜；在今年全国多城巡演后，新编川剧《梦回东坡》的演员表上有了变化，青年演员雷云饰演男主角苏轼，还有“00后”演员刘咏涵等联袂出演。原本的苏轼饰演者，四川省文联主席、省川剧院院长陈智林位居幕后担纲艺术总监。“要想‘人迷戏’，必须‘戏迷人’。”陈智林表示，好戏要靠观众检验，除要有获奖经典剧目常演常新外，还要有展演剧目传承有序，让四川“天天有川剧看”，努力让本土观众和外地游客都能在新时代的“川剧戏窝子”里找到文化获得感，吸引更多年轻人享受四川独有的好戏，滋养人心。

　　接下来，四川将持续举办川剧展演、青年川剧演员比赛、戏剧小戏小品比赛等活动，鼓励和支持基层院团积极参与，进一步完善戏曲名家工作室、“师带徒”名家传戏、青年川剧演员比赛等机制，推动更多川剧青年演员积极利用新媒体开展传播推广，吸引带动更多年轻人投身川剧、传承川剧文化。来源：四川日报
 

（编辑：晓东   责编：徐声辉）