2月25日，由四川音乐学院副院长、雕塑家牟文虎主持的天府国际·砚山艺术季·第二季“成渝地区双城经济圈高校艺术联盟——大师讲堂”，在四川音乐学院临空经济区校区（美术学院）举行，中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨现场做了《写生中的体验——从对象到气息》学术讲座与专业示范。

　　走进四川音乐学院临空经济区校区（美术学院），与会嘉宾无不被一块长度近10米、高度超过3米的校名石吸引；而在学校的美术馆内，一尊《立德树人》雕塑同样吸引了大家的目光。它们都出自牟文虎手笔。

　　“作为一名美术教育工作者，要善用美学理论和创作实践于教育教学，做到结合专业让艺术说话、让作品发声。”牟文虎表示，希望通过这样的作品，以大纵深、多维度的全员育人、全程育人、全方位育人方式探究立德树人，增强精神力量，彰显艺术教育工作者的责任与担当。

　　因地制宜打造作品，回应“应该怎么样做老师”

　　为保证四川音乐学院临空经济区校区（美术学院）一年建成招生，5000余名施工人员不论严寒酷暑，始终坚守一线，全力以赴保进度。一座“公园城市里的山水美院”逐渐成形，于2022年下半年通过竣工验收并迎来首批学生。

　　“从学校建设伊始，我就开始构思一件雕塑作品。”牟文虎说，1997年重庆直辖后，四川一直缺少高水平美术类本科院校，这与四川在现当代美术史上的巨大贡献极不相称，也使得四川美术领域优质师资和生源不断流出。“看到一座全新的美术学院拔地而起，内心是很激动的，对美术教育这项长远的事业有了更多期待。”

　　如何在一件雕塑作品中，将“艺术”与“教育”两个主题巧妙结合起来？此时，牟文虎得知2022年3月校园内将举行植树活动，一个创作思路很快在脑海中浮现：“十年树木，百年树人”，雕塑作品就以“立德树人”为主题。经过创意、草稿和几个月的正式创作，去年8月，雕塑作品《立德树人》与校园建设同步完成。

　　雕塑中心，竖立着7棵笔直挺拔的树形，以绿色为主；12个人物以红色古铜为主，手执铁锹、锄头，以树为中心环绕一周，凸显“育才”之意。他们中间有男有女，有长者也有年轻人，有领导干部也有普通建设者。“为人师表，以德为先。这件作品最大的出发点，就是回答‘应该怎么样做老师’这个问题和感恩建设者。”牟文虎说。

　　不过在牟文虎看来，仅仅一件室内架上雕塑作品，还远远不能充分表达“立德树人”的深刻内涵，于是又有了在“校名石”上做文章的想法。

　　不少学校都有放置于门口的校名石，通常做得方方正正。牟文虎说，四川音乐学院临空经济区校区（美术学院）室外空间开阔，拥有良好的生态本底、山水风光，而且校名石背后是湖区，可以借鉴传统建筑的照壁概念，在校名石的设计上开动脑筋，使其融入迂回曲折的校园环境，让空间关系更加丰富。

　　以推动艺术教育创作要有“高原”还要有“高峰”为思路，牟文虎将校名石顶部设计为连绵的群山，在其中融入四川最高峰贡嘎山主峰造型，寓意建设一流美术学院。他带领雕塑系师生创意、画草图、做泥稿、制成一比一大小的模具，带到施工现场对照再创作雕刻。去年七、八月，气温突破40摄氏度，面对9.92米长、3.18米高的校名石，牟文虎爬上脚手架，操起各式工具雕刻了近两周。晚上回到宿舍，人都是晕的，“估计有点中暑。”

　　不少人对牟文虎的干劲感到吃惊，不过在他看来，作为艺术家，应该对自己的创作负责；作为老师，也要通过以身示范践行“立德树人”。

　　“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”

　　牟文虎从小就喜欢画画，读初中时，开始跟随专业美术老师学画画，当时家里经济条件很差。“老师听说后，不仅没有收费，还出钱买纸、笔、颜料，在家里手把手教学。我转学后，还把我推荐给另一位美术老师。”后来，他跟随著名雕塑作品《收租院》作者之一李绍端学艺，由此开始了雕塑启蒙。1988年，牟文虎考入四川美术学院雕塑系，毕业后也一直从事雕塑创作。

　　牟文虎的毕业创作是一组四件雕塑作品，分别从“锄禾日当午”“汗滴禾下土”“谁知盘中餐”“粒粒皆辛苦”四句古诗化出，前两者是一对在烈日下辛苦劳作的夫妇，第三件是一个懵懂无知的孩童，最后一件则是从地下拾起粮食的老人。作品把《悯农》一诗具象化，还将角色扩展为祖孙三代，增添了更加丰富的内涵。

　　牟文虎的不少创作一直恪守着系统化教育得来的“硬功夫”。《锄禾日当午》系列作品，以及《王铭章将军》《古井咸泉》《晨曦伴读》，包括近期的《长征中的邓小平》《戏剧片段》等，多以具象化的表现方式为主。例如位于成都市新都区桂湖公园的《王铭章将军》，就展现了这位抗日英雄的伟岸形象：马蹄腾空而起，咧嘴嘶鸣，马背上的将军策马扬鞭，神情坚毅。

　　不过，在牟文虎的骨子里，追求冒险的基因和求新求变的激情一直在跃动；加之来到四川音乐学院之前，他长期在四川科技馆任职，并不排斥在创作中加入新的“佐料”。“尤其是随着近些年艺术与科技的发展，我开始有意地在意识层面、技术层面进行探索和实验，于是就有了《巢变·花变》再到《异变》这个系列。”

　　这一系列从《筑巢》引发。作品关注“蚁族”的工作方式，借助蚂蚁构建“巢”的形态，通过机械式的网格编织，工装化的流水线劳作忙碌，演绎着蚁族生存的单调重复与不懈努力，不乏对幼小生物的团队协作精神的同情与抚慰。

　　如果说《筑巢》由“蚁”到“人”还是一种顺势联想，那么《巢变·花变》系列中的《酷星者号》《窥突者花》《铜蜀时代》，以及《异变》系列中的《草莓野丰》《灵芝菇王》《甜蜜森林》等作品，则不再是某种现实中存在的具体物象，用牟文虎的话来说，它们已经跃进于一种“现代物种新生态新生存的茫茫视野”。

　　牟文虎认为，艺术家要做的不仅是顺应时代变革大潮，用新的空间造型诠释艺术理想，更应重视用新的语汇来构建新的空间，来开辟新的艺术场域。他认可艺术大师李可染的观点：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”

　　牟文虎

　　毕业于四川美术学院雕塑系，长期从事雕塑创作。现任四川音乐学院副院长、成都美术学院雕塑系教授、硕士研究生导师，四川省雕塑协会会长。在他看来，雕塑创作是雕塑家情感与灵感的迸发表达、物化呈现，以多样的语言信息与强大的内在生命力来记录时代、感动观众，用有限之形传播无限之力。来源：四川日报